新人下单送现金红包·《庆余年》诗会贻笑大方 其实古人斗诗是这样的

作者: 未知 来源: 网络 2020-01-10 13:18:45

新人下单送现金红包·《庆余年》诗会贻笑大方 其实古人斗诗是这样的

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前言

这几天最火的电视剧可能就是《庆余年》了,老街喜欢相声,所以被不停地推送范思辙(郭麒麟扮演)的小视频。

我对主角范闲并不在意,不过今天恰巧有一段斗诗会的内容,就看了一会儿。这一段有点意思,不过关于诗,似乎编剧(或者原著者)并不太熟悉,旧体诗不是这样写的。

今天就简单说说斗诗会上的三首诗。

先要说明的是,小说我没有看过,电视剧也没有通篇看下来,以管窥豹可能会有误解。这篇短文仅就这一段斗诗会说说旧体诗的特点。

一、郭保坤的七绝是门外汉作品

斗诗会开始的时候,第一个“献丑”的人是郭保坤,他的七言绝句如下:

云青楼台露沉沉,玉舟勾画锦堂风,烟波起处遮天幕,一点文思映残灯。

这个电视剧虽然是穿越剧,不过毕竟其背景还是在古代。所以作诗至少要遵循一些最基本的规则。

1、先说一下这首诗的“外行”之处,押韵存在两个问题。

1)押平声韵的七绝,第一句如果也是平声收尾,一定要押韵

例如:

黄河远上白云【间】,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。

渭城朝雨浥轻【尘】,客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

第一句平声结尾的间、尘,一定要押韵。这是七言近体绝句必须遵守的规则。而郭保坤的“七绝”第一句结尾字沉chen,明显和风feng、灯deng不押韵。

2)古韵中风、灯也不押韵

我们古人的七绝中,是绝对看不到风、灯作为同一首诗的韵脚出现的。原因很简单,因为这两个字不是用一个韵部的字。

风,属于宋朝平水韵的上平【一东】,甚至不能和【二冬】韵通用。在唐朝韵书中,【东】也是单独的一个韵部和【冬】、【钟】分属三个韵部。

灯,属于平水韵的下平【十蒸】,和【八庚】、【九青】属于三个韵部,和【东】更是风马牛不相及。

把风、灯作为同一个韵部的现象,甚至民国时期的文人都不会这样作诗。只能是今天用拼音的现代人才会如此押韵,这就是常常惹起争议的“新韵”“古韵”的区别。

2、平仄不对吗

郭保坤“献丑”了以后,范闲没说其明显的押韵错误,但是说其平仄有问题,可见编剧对于旧体诗也是一知半解。

郭保坤的平仄真得不对吗?也不然。

因为七言绝句中有古体诗、有近体诗。假如说用近体七绝来考量,的确是平仄不对,哪个字不对呢?

云青楼【台】露沉沉,玉舟勾画锦堂风,烟波起处遮天幕, 一点文思映残灯。

不考虑失对、失黏的问题,只看单句,第2句和第3句是律句:玉舟勾画锦堂风(中平中仄仄平平),烟波起处遮天幕(中平仄仄平平仄),其他2句是古体诗的句式,都出律了。

不过,七绝并非只有近体七绝,古人有不少古体七绝,不需要考虑格律的问题,例如李白《结袜子》是押平韵古体七绝 :

燕南壮士吴门豪,筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命,太山一掷轻鸿毛。

孟郊《洛桥晚望 》是押仄韵的古体七绝:

天津桥下冰初结,洛阳陌上人行绝。榆柳萧疏楼阁闲,月明直见嵩山雪。

结、绝、雪,是仄声中的入声字。

这两首都是古体七绝,只要押韵对了,平仄是无所谓的。《庆余年》中斗诗的时候,并没有限制用什么诗体,所以范闲说郭保坤平仄不对其实很牵强。

二、何综伟五绝的问题

郭保坤之后,何综伟又吟了一首五言绝句:

东望云天岸,白衣踏霜寒。莫道孤身远,相送有青山。

这首诗有3处要注意。

1、撞韵

这首诗第一句第三句不押韵,2、4句押韵。不押韵的尾字叫做白脚,押韵的尾字叫做韵脚。白脚要尽量避免与韵脚同韵母,岸、寒、远、山四个字韵母都是an, 岸、远撞韵了。

在齐梁八病中就提到过大韵小韵等类似的问题,撞韵虽不是大病,但是诗人们一般会注意避免。

2、寒、山不同韵

上面说过,风、灯不同韵,其实寒、山也不同韵,寒属于【十四寒】韵部,山属于【十五删】韵部。

这两个韵部是邻韵,作为近体诗是不能这样用的。作为古体诗来说,邻韵可以通押。

3、平仄

另外,这首诗按照近体绝句来说,平仄也不对:白衣踏霜寒(仄平仄平平)也出律了。不过作为古体诗也是允许的。

所以这首五绝,算是一首两次撞韵的古体绝句。

三、范闲的七律

范闲等对方三板斧用完,拿起笔来写了一首杜甫的七律《登高》,这时可以看出几个问题。

1、不懂装懂的观众

从上面郭保坤的七绝可以看出,七绝首句平收不押韵的人完全是门外汉,根本不懂诗。参加诗会的一帮观众却叫好不迭,说明这帮人也都不懂诗 。

等到范闲写出《登高》后,大伙瞠目结舌表示惊讶和佩服,似乎一下子又都懂诗了。只能说是小说家信笔编排而已。

其实这种诗词不相称的现象在古代也有,我们看《封神演义》时,姜子牙他们懂不懂就写一首七律出来,可是七律在唐朝才出现,商周时的人怎么会作七律呢?

据说罗贯中古本《三国演义》也是如此,后来毛宗岗父子批三国时,把“劣诗”都给删除了,三国中的诗往往是“后人”说。例如有这样一段:

鲁肃人见周瑜,备说孔明取箭之事。瑜大惊,慨然叹曰:“孔明神机妙算,吾不如也!”后人有诗赞曰:

“一天浓雾满长江,远近难分水渺茫。骤雨飞蝗来战舰,孔明今日伏周郎。”

这种近体的七言绝句也是唐诗的特色,所以不会是书中人物嘴里说出来,而是“后人说”。

2、小说中的诗词

我们读三国时,开篇词就是明朝才子杨慎的《临江仙》:

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。

白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。

这是真正诗词大家的作品,给《三国演义》增色不少,这也是毛宗岗后来加入的。因为罗贯中写《三国》时,杨慎还没出生呢。

《红楼梦》中的诗词大多是曹雪芹根据人物特点写出来的,可见曹雪芹本人也是一位真正的诗家。其实仔细看的话,会发现《西游记》中的诗词也不可小觑,例如这首五言律:

一派白虹起,千寻雪浪飞。海风吹不断,江月照还依。

冷气分青嶂,余流润翠微。潺湲名瀑布,真似挂帘帷。

这是孙悟空进入水帘洞后,作者写的一首五律,对仗工整,格律严谨,诗中有画,堪称上品。另外《西游记》第九回中“渔樵斗诗”一段也精彩纷呈,令人叹为观止。至于这些诗是不是吴承恩的创作,就不得而知了,如果是的话,那么吴承恩并不亚于曹雪芹。

从诗词的水平上就可以看出,无论引用还是原创,四大名著确实有其独到之处。

所以,如果不太懂诗词,最好的办法是像范闲这样,直接引用一首古人作品就好了,这样的话只会增色,不会减分。

3、古今七律第一

电视剧中,范闲说这首《登高》“人称古今七律第一”,的确如此,这个封号是明朝胡应麟给的:

杜“风急天高”一章五十六字,如海底珊瑚,瘦劲难名,沉深莫测,而精光万丈,力量万钧。通章章法、句法、字法,前无昔人,后无来学。微有说者,是杜诗,非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一,不必为唐人七律第一也。(胡应麟《诗薮》)

《登高》被很多人认为是杜甫七言律中超一流的作品:

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

从这首诗还可以看出,《庆余年》里的这个诗会没有什么规则,写七绝可以、写五绝也可以,到了范闲这里,忽然又出来一首七律。估计编者写一个四句的诗还行,如果编一首七律就更是漏洞百出了。

四、古人的诗会与斗诗

1、红楼梦中的斗诗

古人的诗会常常会有个主题,另外还有些规则,很少像《庆余年》这样想怎么写就怎么写。我们看看古人是怎么斗诗的。

1)限韵联句斗诗

《红楼梦》第七十六回,写到黛玉、湘云用十三元联韵作诗的故事:

黛玉笑道:“今日老太太、太太高兴了,这笛子吹的有趣,到是助咱们的兴趣了。咱两个都爱五言,就还是五言排律罢。”湘云道:“限何韵?”黛玉笑道:“咱们数这个栏杆的直棍,这头到那头为止。他是第几根就用第几韵。若十六根,便是‘一先’起。这可新鲜?”湘云笑道:这倒别致。”于是二人起身,便从头数至尽头,止得十三根。湘云道:“偏又是‘十三元’了。这韵少,作排律只怕牵强不能押韵呢。少不得你先起一句罢了。

黛玉和湘云选韵用数栏杆的土办法, 栏杆是十三根,于是就用平水韵的第13个韵部:元。可见这次斗诗有几个个规则:

第一是限韵,必须用【十三元】;第二是五言排律;第三是大家联句作诗,一人两句,第一句接前人对一个下联,第二句给后面人出一个上联。

2)限题斗诗

在 《红楼梦》中第三十八回 ,林黛玉们又搞诗会,这次不限韵了,但还是有两个要求:第一是命题作诗,咏菊花;第二,诗体要用七言律诗,不会出现《庆余年》中五绝、七绝、七律这种乱写的情况。

如薛宝钗写的是七律《画菊》,押韵下平【七阳】:

诗余戏笔不知狂,岂是丹青费较量?聚叶泼成千点墨,攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影,跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇,粘屏聊以慰重阳。

林黛玉是七律《问菊》,押韵上平【四支】:

欲讯秋情众莫知,喃喃负手叩东篱:孤标傲世偕谁隐?一样开花为底迟?

圃露庭霜何寂寞?雁归蛩病可相思?莫言举世无谈者,解语何妨话片时?

2、《西游记》中的斗诗

上面说的《西游记》中,渔夫和樵夫二人也是用同一诗体、同一主题来斗诗。

第九回《袁守诚妙算无私曲 老龙王拙计犯天条》中,一位叫张稍的渔翁和一位叫李定的樵夫,为了山好还是水好二人起了争执。渔翁夸耀“水秀”好,樵夫就夸耀”山青“好,两位是落第的读书人,都能出口成章,于是便斗起诗来。

渔翁先来了首《蝶恋花》,夸耀自己一家无忧无虑的水上生涯:

烟波万里扁舟小,静依孤篷,西施声音绕。涤虑洗心名利少,闲攀蓼穗蒹葭草。数点沙鸥堪乐道,柳岸芦湾,妻子同欢笑。一觉安眠风浪俏,无荣无辱无烦恼。

樵夫不以为然,也来了一首《蝶恋花》,说的逍遥的山中生活 :

云林一段松花满,默听莺啼,巧舌如调管。红瘦绿肥春正暖,倏然夏至光阴转。又值秋来容易换,黄花香,堪供玩。迅速严冬如指拈,逍遥四季无人管。

两个人斗了十首词不分胜负,于是渔翁改成了七律,自夸忙碌之余的闲适生活:

闲看天边白鹤飞,停舟溪畔掩苍扉。倚篷教子搓钓线,罢棹同妻晒网围。性定果然知浪静,身安自是觉风微。绿蓑青笠随时着,胜挂朝中紫绶衣。

樵夫不服气,您的悠闲也比不上我,听听我的这首七律。

闲观缥缈白云飞,独坐茅庵掩竹扉。无事训儿开卷读,有时对客把棋围。喜来策杖歌芳径,兴到携琴上翠微。草履麻绦粗布被,心宽强似着罗衣。

3、科举考试中的斗诗

最重要的斗诗当然就是科举了。格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试,这种考试规矩更严格,大多时候限韵,限主题,限诗体。像郭保坤、何综伟这样的“诗”,连门都进不去。

最有名的唐朝试帖诗是钱起的《省试湘灵鼓瑟》,这首诗押青韵 :

善鼓云和瑟,常闻帝子灵。冯夷空自舞,楚客不堪听。

苦调凄金石,清音入杳冥。苍梧来怨慕,白芷动芳馨。

流水传潇浦,悲风过洞庭。曲终人不见,江上数峰青。

同时还传下来几首其他人的作品,庄若讷《湘灵鼓瑟》押阳韵:

帝子鸣金瑟,馀声自抑扬。悲风丝上断,流水曲中长。

出没游鱼听,逶迤彩凤翔。微音时扣徵,雅韵乍含商。

神理诚难测,幽情讵可量。至今闻古调,应恨滞三湘。

陈季《湘灵鼓瑟》也押青韵:

神女泛瑶瑟,古祠严野亭。楚云来泱漭,湘水助清泠。

妙指微幽契,繁声入杳冥。一弹新月白,数曲暮山青。

调苦荆人怨,时遥帝子灵。遗音如可赏,试奏为君听。

从唐朝这几首诗可以看出,诗体都是严格的五言排律,押韵应该是要限制的,要么押阳韵、要么押青韵。主题也有限制,都是湘灵鼓瑟。

4、兰亭诗会

兰亭诗会因王羲之的《兰亭集序》而闻名,不过广为流传的是王羲之的书法和文章,这些诗人的诗作却不为人注意。

从兰亭诗人的作品可以看出,以四言和五言为主,句数不限制;主题围绕为了“修禊事”春游来写景抒情 ;当时还没有出现严格的韵书,因此也谈不上限韵。

司徒谢安的四言诗:

伊昔先子。有怀春游。契此言执,寄傲林丘。森森连岭。茫茫原畴。迥霄垂雾,凝泉散流。

行参军曹茂之的五绝:

时来谁不怀。寄散山林间。尚想方外宾。迢迢有余闲。

录入曹茂之这首诗,是为了比较郭保坤的七绝。在齐梁永明体以后,首句不押韵的话,尾字平仄需要与韵脚相反,成为惯例。《文镜秘府论》把郭保坤、曹茂之这中诗病称为“上尾”,

如陸機詩曰:“衰草蔓長河,寒木入雲煙。”(“河”與“煙”平聲。)此上尾,齊、梁已前,時有犯者。齊、梁已來,無有犯者。此為巨病。若犯者,文人以為未涉文途者也。唯連韻者,非病也。如“青青河畔草,綿綿思遠道”是也。

假如在齐梁以后还会犯此病,或被认为不懂作诗:未涉文途者也。

结束语

因为科举的原因,古人作诗和我们学拼音以及背诵九九乘法表一样,是最基础的知识。《庆余年》是现代人的一部穿越小说,当然不能和古人在诗词上相比。

结束时,一定会有人问,如果按照旧体诗的话,应该怎么写呢?老街就抛砖引玉,略加修改一下。原诗是:

云青楼台露沉沉,玉舟勾画锦堂风。烟波起处遮天幕, 一点文思映残灯。

原诗三个韵脚都不在一个韵部,假如用风,即【一东】韵,可以这样写:

曲水楼台凝玉露,银钩帘卷锦堂风。烟波起处春江暮, 孤影残灯月色中。

假如用灯,即【下平十蒸】韵,可以这样写:

因风木落楼台露,带雨云埋扫地僧。门对烟波天欲幕, 一声孤磬点残灯。

假如用沉,即【下平十二侵】韵,可以这样写:

玉楼风露影沉沉,倚遍朱栏岁月深 。云外归帆无觅处,残灯一点鹧鸪吟。

欢迎师友们指正,也可以参与一下,看看您改得怎么样。

@老街味道 #诗词# #庆余年#

唐朝有三首诗被称为七律第一 您觉得哪一首实至名归呢?

为什么何满子多是断肠声呢 其实白居易用一首诗早就回答过

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